HYPER LIFE DE STÉPHANIE LACOMBE

▬▬ L'EXPOSITION
En Champagne Picarde, comme ailleurs dans la France rurale, les commerces ont déserté les centres-villes et l’animation des rues principales s’y étiole dans le calme de l’ennui. Le supermarché est devenu, au-delà de sa dimension utilitaire, lieu de vie et de rencontre. Le parking, immense espace où la plupart des jeunes du coin ont appris à conduire, est le royaume des voitures, un espace intime qui trimballe les histoires des gens, celles qu’ils racontent et celles que l’on devine.
À cet endroit, pareil à mille autres et sans autre fonction que celle d’accueillir sans grâce les gestes répétés d’un quotidien désenchanté, Stéphanie Lacombe reconstitue une communauté humaine qui semble de prime abord faite de hasards et de nécessités. Les récits et les aspirations qu’elle prélève et enregistre n’ont rien d’épique ni de pittoresque. Il semble que tout ce qui pouvait faire la légende d’un territoire rural – ses paysages, ses convivialités, ses marchés et sa cuisine familiale – se soit dilué dans un décor qui évoque l’Amérique des parkings, des stations-service et des distributeurs de pizzas. Les looks inspirés de La fureur de vivre, les voitures massives et déglinguées, remuent des mythologies cinématographiques, peut-être appelées à repousser des horizons raccourcis par les enseignes commerciales et les panneaux publicitaires.
C’est pourtant à cet endroit, au milieu de ces vies invisibles et sous un ciel gris de plomb, au bord des amertumes et des renoncements qui affleurent parfois, que la photographie de Stéphanie Lacombe parvient à animer le grand théâtre des petits drames, des espoirs pas raisonnables, des amitiés robustes et des histoires d’amour.

Projet issu d’une résidence de création mise en place par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France

▬▬ STÉPHANIE LACOMBE
Stéphanie Lacombe est née en 1976 à Figeac, dans le Lot. En 2001, elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD). Photographe, elle est invitée en résidences de création par les Centres d’art et les institutions. Son langage photographique se rapproche du documentaire-vérité faisant dialoguer textes et images. Ses séries sont une exploration de la vie quotidienne des classes populaires sur des thèmes aussi élémentaires que se loger, se déplacer, consommer, se divertir et se nourrir, à l’instar de sa série La table de l’ordinaire, scènes de repas ordinaires, ou dernièrement Hyper Life, portraits d’usagers sur un parking de supermarché.
Son travail est exposé en France et à l’étranger (Argentine, Hong Kong, Espagne, Finlande) et publié dans la presse (L’Obs, Courrier International, la Revue XXI, Zadig, Libération, Le Monde). Lauréate de la Grande commande de la BnF en 2022, du prix l’OBS en 2020, du Prix Niepce en 2009, elle est également lauréate de la Fondation Lagardère en 2006, a reçu le Grand prix de la photographie documentaire et sociale de Sarcelles en 2008, et Sebastião Salgado lui a remis le prix spécial du jury Agfa en 2001.
Elle transmet son expérience de femme photographe à l’occasion d’ateliers pratiques et pédagogiques autour de la photographie (Fondation Cartier, les Ateliers du Carrousel, le centre d’art Diaphane, le Centre Méditérannéen de la Photographie, la Maison Robert Doisneau, Les Rencontres d’Arles).

▬▬ PARTENARIAT
En partenariat avec Transit, plateforme de projets photographiques.

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